약 6년여 전.. 이미 개봉한지 한참 지난 영화를 우연히 보고 참 먹먹했던 경험이 있었다..
조제, 호랑이 그리고 물고기들..
조제와 츠네오가 풀어갔던 그 일상과 결말이 가져다 준 느낌..

사람 사이에 만들어진 관계와 존재와 존재를 이어준 기억들.. 너무나 덤덤할 정도로 이별을 얘기하고 그 상처를 품은 채 자신의 삶을 세상 가운데로 이끌어 낸 조제, 그리고 길을 걷다 갑자기 주체하지 못하고 오열한 츠네오의 슬픔이 서로 대비되면서 영화가 전해 준 것은 무척이나 해석하기 힘든 감정 그 자체였다..

요노스케 이야기는 내용의 전개나 결말에 이르기까지의 과정이 조제, 호랑이 그리고 물고기들과는 전혀 달랐지만 엔딩 크레딧을 바라볼 때 몰아치듯 다가온 감정은 조제, 호랑이 그리고 물고기들의 그것과 다르지 않았다.. 오히려 예전 그 때 한동안 먹먹했던 그 감정을, 어느 순간 잊고 있었던 그 감정을 다시 되살아 나게 했다..

사실 유쾌하게 바라보면 한없이 유쾌할 수 있는 영화다.. 때는 1980년대 후반.. 젊은 시절의 요노스케 그리고 범접하기 힘든 캐릭터를 가진 그의 주변 인물들.. 사실 요노스케도 그리 평범하진 않지만 워낙 주변 인물들이 독특한 터라 그가 오히려 평범해 보이는 착시 효과를 가져온다..

시간이 흘러 어느덧 삶의 중반부로 나아가는 나이가 된 어느 날.. 그들은 각자의 기억 속에 희미하게 자리잡고 있던 요노스케를 떠올리며 그와 함께 했던 젊은 시절로 다시 돌아 간다.. 돌아간 시간 속에 함께 웃고 함께 울던 요노스케를 떠올리며 다시는 오지 못할 그 시절을 추억한다..

당장 눈앞에 결과가 나타나는 것은 아니지만 누군가와 함께 했다는 것은 이미 그로 인해 내 삶의 모습이 조금씩 변해왔다는 것을 의미한다.. 요노스케와 함께 했던 이들은 자신의 삶이 요노스케로 인해 어떻게 변해왔는지 생각을 되새김질 하며 어느 순간 잊고 있었던 그의 흔적과 영향력을 다시금 깨닫는다.. 그것은 마치 나비의 날개짓처럼 작은 움직임이었지만 삶의 전환을 이끌어 낸 큰 움직임이었고 인연이었음을..

살다보면 의도한 것이 아님에도 불구하고 단지 돌아가는 삶의 바퀴가 너무 빨라 누군가 나의 곁에 있었음을 잊고 사는 경우가 많다.. 그러다 문득 어느 순간 그 누군가를 기억하지만 이미 너무 많이 떨어져 달려온 탓에 다시는 다가서기 힘든 상황을 맞이할 때가 있다.. 이 지구라는 같은 공간 안에 있었음에도 불구하고 시간은 겹겹히 쌓여서 결국은 헤어짐으로 귀결되고 그렇게 각자의 삶은 다시 이어진다..

영화의 마지막 장면을 요노스케가 사진을 찍으며 웃던 모습으로 남겨준 것은 어쩌면 그런 헤어짐에도 불구하고 누군가와 함께 할 수 있었다는 것이 삶에서 얼마나 소중한 것인가를 말하고 싶었던 것은 아니었을까.. 그렇게 생각을 하니 영화가 끝난 후 다가왔던 먹먹함이 조금씩 사라지기 시작했다..

12월 첫 주.. 오랜만에 가족과 함께 영화관을 찾았다.. 전부터 큰 애가 보고 싶다고 한 영화를 보기 위한 외출이었다.. 영화의 제목은 아더 크리스마스(원제 : Arthur Christmas)..
그리 큰 기대를 하고 본 영화는 아니었지만 의외로 흥미로운 부분이 많았던 영화였고 매우 재밌게 감상하고 자리를 일어날 수 있었다.. 영화 스토리는 이 블로그 말고도 워낙 많은 포스팅들이 인터넷에 있으니 참고하시면 되겠다..

이슈는 집에 온 이후에 발견되었다.. 집에 와서 영화관에서 가져온 리플랫을 보면서 뭔가 이상한 점을 느꼈다.. 리플랫 어디에도 산타 부인(Mrs. Santa) 즉, 아더의 어머니에 대한 내용이 소개되지 않은 것이었다.. 포스터를 살펴봐도 산타 부인은 보이지 않았다..


영화 스토리가 아더와 산타, 아더의 형 스티브를 중심으로 진행되긴 했지만 그렇다고 산타 부인의 비중이 그리 작은 것도 아니었고 결정적으로 스토리 진행 상 중재자의 역할을 했던 산타 부인이 리플랫이나 포스터 어디에도 소개되지 않고 있다는 점은 의문이었다..


가끔 국내용 포스터가 공식 포스터와 다르게 디자인 되는 경우가 있다는 것을 염두에 두고 공식 사이트(Official International Movie Site)인 http://www.arthurchristmas.net/ 에 접속을 했다.. 사이트 첫 화면에서 보이는 것이 바로 공식 포스터의 모습.. 여기에서는 산타 부인의 모습이 보인다..




그렇다면 국내 포스터에서만 산타 부인의 모습을 삭제한 것일까..? 섣부른 결론을 내리기 전에 사실 관계를 파악해 보기 위해 좀 더 자료를 찾아보기 시작했다.. 여러가지 형태의 포스터가 있었는데 그 중 공식 포스터 스타일로 만들어진 포스터를 중심으로 검색해 본 결과 해외에서도 산타 부인의 모습을 뺀 포스터가 있음을 발견했다..




출처를 확인해 보니 이 포스터는 Sony Pictures 에서 만든 http://www.arthurchristmas.com/ (Official Site) 에서 보여지는 공식 포스터였다.. 이 공식 포스터에선 산타 부인의 모습이 보이지 않는다..


왜 동일한 영화 포스터에서 산타 부인이라는 캐릭터만 이러한 식으로 처리가 되고 있는 것일까? 관련한 히스토리가 있을까 싶어 자료를 뒤져봤지만 어디에도 만족할 만한 답을 찾기는 어려웠다.. 그 동안 산타라는 캐릭터가 가부장적인 이미지를 대표한 것도 아니었고 어차피 픽션으로 처리되는 애니메이션 캐릭터인데 그런 이미지를 굳이 부여할 필요도 없는 것 아닌가? 그럼에도 불구하고 산타 부인이라는 캐릭터의 존재를 이러한 형태로 처리하는 것이 뭔가 문제가 있다는 생각이 들었다..

물론 포스터에서 노출이 되느냐 안되느냐는 매우 작은 이슈제기일 수 있지만 문제는 이 영화가 가족 영화라는 포지셔닝을 가지고 있다는 점이다.. 가족이란 구성원에서 어머니의 역할이 얼마나 중요한지를 영화 스토리 상에서는 잘 녹여내고 있지만 정작 그 외 겉으로 보이는 부분에선 그리 큰 고민을 하지 않고 있다는 점이 매우 아쉬웠다.. 스토리 전개 상 엑스트라 역할만 하던 요정들까지 주요하게 배치를 하면서 산타 부인을 제외하는 모습을 어떻게 해석해야 할까? 매우 재밌게 본 영화였지만 참 어이없는 부분에서 아쉬움이 남는 영화였다..

* 두개 포스터를 자세히 비교해 보면 산타 부인을 배치하면서 포장 요정과 루돌프(?) 뿔의 위치가 변동이 됨을 알 수 있다.. 이 의미는 산타 부인을 배치하면서 포스터가 새로 제작이 되었다는 의미인데 그렇게 살펴 보니 더더욱 히스토리가 궁금해진다.. 

제목에선 바로 연상이 되지 않지만 평범한 일상이란 것에 대해 다시 생각하게 만드는 영화.. 단순하게 반복되는 일상이 안겨다 주는 평범조차 막상 지켜내려고 하면 너무나 많은 수고가 필요한 것임을 깨닫게 해준다.. 한달 전 IPTV 체험 신청을 계기로 보게 되었는데 영화 속에 등장하는 캐릭터들이 만들어 가는 에피소드들이 다소 과장된 것 같지만 억지스럽지 않아 편하게 볼 수 있었던 수작이었다..

"생각해 보면 대부분의 사람들과 헤어진다는 건, 뭔가 대단한게 아니라 어느 한 쪽이 죽고 난 후에 처음으로 '아, 그때 그게 마지막이였구나'라고 생각하는것 뿐"

우에노 주리의 대사 중 가장 인상 깊었던 내용.. 당시엔 모르고 스쳐가듯 보내버린 순간이 마지막이 될 수도 있다는 것은 일상이 품고 있는 비밀일지도 모르겠다.. 그 순간들이 마지막임을 미리 알 수 있었다면 좀더 소중하게 여기지 않았을까?

영화를 보기 전에 OST를 먼저 접하게 되는 영화들이 간혹 있다.. 그녀에게(원제 : Hable Con Ella) 역시 그런 작품 중 하나다.. OST에서 묻어나오는 절제된 슬픔의 느낌이 무척 맘에 들어 언젠가 영화를 보리라 벼르던 차에 최근에서야 영화를 보게 되었다.. 2003년에 국내 개봉된 영화니 꽤나 예전 영화를 찾아 본 셈이 되었다.. 워낙 평론가들의 극찬을 받았던 영화라 영화 제목으로 검색해보면 줄거리는 바로 확인할 수 있으니 굳이 이 글에서 내용을 따로 언급하진 않으련다..

영화는 서로 다른 배경과 환경의 두 커플이 등장하는데 각각의 이야기를 엮어서 전체적인 흐름을 만들어 간다.. 그 흐름은 특별한 굴곡없이 진행되는데 이런 식으로 이야기를 풀어내는 방식의 영화를 좋아하지 않는 이들은 다소 지루할 수도 있을 법한 영화이기도 하다.. 하지만 간간히 등장하는 액자 구조의 에피소드가 이야기에 계속 집중할 수 있는 장치를 마련해 놓고 있다.. 음악과 더불어 이런 요소들이 이 영화의 또 다른 재미를 느낄 수 있게 해주는 역할을 담당한다..

영화에 등장하는 인물들은 모두 지나간 사랑에 대한 나름대로의 상처를 가지고 있다.. 그렇기에 그들의 사랑에는 기다림이라는 요소가 매우 중요한 작용을 하게 된다.. 그 기다림 속에서 각자의 상실감을 자기 방식으로 채워나가는 모습을 보며 우리 현실 역시 그리 다를 것이 없다는 생각을 하게 된다.. 상호간의 소통을 갈망하지만 그들의 소통은 모두 일방향성으로 끝나버리고 말기에 영화를 보는 내내 안타까움이 더해진다.. 그나마 영화의 마지막 장면에서 그 소통이 연결될 수도 있겠다는 암시를 던져주지만 암시는 여운만을 남겨줄뿐 해답을 제시하진 않는다..


원래 원작 포스터에는 두 여주인공인 알리샤와 리디아의 얼굴이 서로 교차되듯이 배치되어 있는데 비해 국내 개봉용 포스터는 알리샤만 보이고 리디아가 위치해 있던 곳을 붉은 커튼으로 처리해 버렸다.. 처음 OST를 접했을 때 앨범 표지에 있던 두 여인의 대비되는 모습이 너무나 인상적이어서 이 영화에 관심을 두게 되었는데 국내 포스터를 보고 많이 실망했던 기억이 있다.. 뭔가 중요한 이야기 하나를 버린 듯한 느낌이 들어서였다.. 스페인 영화가 이 땅에서는 심히 낯선 존재였기 때문일까? 아쉽고 또 아쉬운 부분이다..

가끔씩 다시 한번 더 보고 싶다는 생각이 들었던 영화.. 마침 잠도 오지 않아서 새벽에 다시 보게 되었다..
영화가 워낙에 컬트적 분위기라 아무에게나 추천을 해주긴 어렵다.. 이미 본 사람들 사이에서도 평가가 분분하기도 하거니와 국내에선 이런 장르의 영화가 흥행하기 어려운 구조이기 때문에 보기 드물게 이 영화가 국내에서 정식으로 개봉을 했음에도 불구하고 개봉작인줄도 모르는 이들이 많을 것이다.. (특히 섬뜩해 보이는 토끼 영화 포스터가 더더욱 그런 악조건에 일조를 했다고 본다.. 포스터만 보고 이 영화가 공포영화인줄 알고 안본 사람들도 있을 것이다..)



구조의 허술함이 보이지만 몽환적인 분위기에 매료되기 시작하면 더이상 그런 것은 눈에 들어오지 않는다.. 특히나 영화에 삽입된 음악들은 이런 몽환적인 분위기에 더욱 깊이 빠져들게 만드는 요소이다.. 영화를 싫어하는 이라도 기회가 된다면 OST는 한번 들어보길 권해본다..

영화를 보면서 계속 가슴 속이 우울했다.. 6년 전 처음 이 영화를 봤을 때에는 매우 독특한 영화라는 느낌뿐이었는데 이제는 보는 내내 눈물이 흐르지 않을 뿐 쓰린 슬픔이 목까지 사무쳤다.. 뭔가 돌아보고 싶은 무엇이 가슴 한 구석에 몽울져 있는 것일까..

내일을 향해 쏴라(원제 : Butch Cassidy and The Sundance Kid)

그의 자전거 타던 모습이 그리워 지겠군요.. 올드팬으로서 명목을 빕니다..

작년 11월에 절판되었던 관계로 구입하지 못했던 스탠리 큐브릭 전집 박스세트를 구하게 되었다.. 워너특별할인전을 통한 절판 타이틀 판매행사가 열려서 덕분에 구하고자 하던 타이틀을 손에 넣게 되었다..

박스세트의 이름이 스탠리 큐브릭 전집이긴 하지만 사실 큐브릭 감독의 모든 작품을 다 모아 놓은 것은 아니다.. 그의 작품 중 대표작으로 손꼽을만한 것들을 묶어 놓은 형식으로 발매가 되어 있다.. 그나마도 특별한 구성없이 각 편당 영화가 담긴 타이틀 하나씩 들어있는 소위 이름값을 못하는 단촐하기 그지 없는 박스세트다.. 하지만 담겨져 있는 작품들만 보아도 스탠리 큐브릭 감독의 영화세계를 이해하는데는 크게 부족함이 없다고 볼 수 있다..


박스세트의 작품 중 개인적으로 보고 싶었던 작품은 다름아닌 '시계태엽 오렌지(A Clockwork Orange)'였다.. 말콤 맥스웰이 주인공 알렉스 역을 맡아 열연했던 이 작품은 지금까지도 워낙 의견이 분분한 작품이라서 가볍게 추천하기는 어려운 영화다.. 이 논란의 중심에 서있는 영화를 꼭 보고 싶었던 이유는 몇년 전 방송되었던 EBS의 한 영화비평 프로그램 때문이었다.. 클래식 음악을 배경음악으로 사용하면서 영화가 클래식 음악을 이용해 어떠한 방식으로 이미지와 사상을 연계시키고 담아내는 가에 대한 내용을 다루는 프로그램이었는데 그 주제에 대해 예제로 나온 작품 가운데 스탠리 큐브릭 감독의 작품 두개가 포함되었다.. 그 중 하나가 앞서 말한 시계태엽 오렌지.. 다른 하나는 '2001 스페이스 오딧세이(2001: A Space Odessey)'였다..

영화가 표현할 수 있는 가능성에 대한 탐구를 죽는 순간까지 했던 스탠리 큐브릭 감독의 작품을 집에서 편히 볼 수 있다는 것만으로 이 박스세트의 소장가치는 충분하다.. 더군다나 작품 가운데는 6~70년대에 제작된 작품들도 포함되어 있는데 모두 디지털 리마스터링을 거쳐 화질도 30여년전 작품이라고 보기에는 눈이 의심스러울 만큼 잘 보정되어 있다..

source of image : news.bbc.co.uk

Simpsons film confirmed for 2007
기사보기 : http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4867252.stm

TV 애니메이션 시리즈로 유명한 심슨가족(The Simpsons)의 영화화가 최종결정이 났다는군.. 국내에도 많은 팬들을 거느리고 있는(나 역시 팬이다) 이 애니메이션은 평범한 듯 보이면서도 속내는 전혀 평범하지 않은 미국 가정을 묘사해서 인기를 끌고 있는 애니메이션이다.. 혹자는 이것이 정말로 진실된 미국 가정의 모습이라고 얘기하기도 하더군..

이슈가 되는 사회현상에 대해 나름대로 비판을 가하기도 하고 특유의 패러디들은 보는 재미를 불러 일으키는, 미국적인 애니메이션이긴 하지만 꽤 공감이 가는 애니메이션이다.. 벌써 17시즌이 들어갔으니 꽤 오래된 애니메이션이다..

유명한 애니메이션의 영화화는 그동안 많이 있어왔지만 심슨가족은 그야말로 기대가 되는군..

p.s 혹시 호머 심슨(Homer J. Simpson)의 머리가 대머리가 된 사연을 아시는지? 결혼 초에는 덥수룩한 머리였는데 바트(Bart)가 태어났을 때 자신이 머리를 쥐어뜯다가 반 정도 사라졌고 리사(Lisa)가 태어났을 때 나머지 머리를 쥐어뜯었다.. 재밌는 에피소드가 많은 가족사를 기회가 되시면 한번쯤 감상들 해보시길..

source of image : cine21

『영국 서부 브리스톨에 있는 아드만 애니메이션 스튜디오 창고에서 10일 오전 5시30분(현지시각)께 화재가 일어나 <월레스와 그로밋> 시리즈 초기작 필름과 소도구, 세트, 모델 등이 완전히 타버렸다고 <가디언> 등 영국 언론들이 보도했다. 특히 <월레스와 그로밋> 초기 3부작인 <화려한 외출> <양털 도둑> <전자바지 소동> 등에 사용됐던 도구와 세트 등이 잿더미로 변한 것으로 알려졌다.
아드만 스튜디오의 아서 셔리프 대변인은 “우리의 모든 역사가 사라졌다”고 발표했다』

인터넷에서 월레스와 그로밋 최신작 '거대 토끼의 저주' 편이 박스오피스 1위를 차지했다는 얘기를 듣고 며칠 후 전해들은 소식이다..

아드만 애니메이션 스튜디오는 말 그대로 그들이 지금껏 해왔던 모든 작품들의 역사가 깃든 곳이라고 할 수 있다..

나도 그들의 작품을 좋아해서 DVD로 소장하고 있기도 한데 소식을 듣고서 많은 부분들에서 안타까움이 느껴졌다..

다행히 이번 작품은 화재피해를 입지않았다고 전해지지만 그동안의 모든 작품들의 역사는 이제 디지털화되버린 기록에만 남아 있을 뿐이라는게 아쉬울 뿐이다..