지난 18일 GamesCom에서 PS3 차기 제품이 공식적으로 발표되었다.. PSP Go 발표 때와 마찬가지로 소니의 공식 발표 전에 이미 제품 디자인에 대한 상세 내용이 루머로 퍼져 있었는데 유저들 사이에서 설마 저 디자인으로 나올까라고 여겼던 것이 그대로 공식발표로 이어지자 의견들이 분분한 모습이다..

PS3 차기 제품의 정식 제품명은 'PlayStation 3'로 붙여졌다.. 정식 제품명보단 'PS3 Slim'이란 명칭이 더 익숙한데 이는 기존 PS3 대비 제품 디자인의 차이에서 비롯된 것으로 공식 명칭은 아니지만 PS3 유저들 사이에선 de facto standard가 되지 않을까 싶다..

참고로 이전 PS3의 정식 제품명은 'PLAYSTATION 3' 였다.. 제품명이 기존의 명명 구조로 환원된 것은 미디어 허브로의 포지셔닝을 했던 기존 PS3의 브랜드 전략에 대한 대대적인 전략 수정이 내부적으로 있었음을 암시한다.. 이는 PS3 Slim을 출시하면서 제품군의 가격을 인하한 것에서도 살펴볼 수 있는데 PS3 Slim의 공식 출시가인 $299는 Nintendo Wii 보단 비싸지만 MS XBox 360과 비교하면 충분히 가격 경쟁력을 가지게 되었다..
 
기존 PS3가 60nm 공정(process)의 셀 프로세서(Cell processor)를 사용한 것에 비해 PS3 Slim은 45nm 공정의 셀 프로세서를 도입했다.. 작년 하반기부터 차기 PS3는 더 작게 제작될 것이라는 루머가 업계에서 흘러 나왔는데 그 루머의 근거가 바로 45nm 공정의 셀 프로세서였다.. 소니는 2007년에 셀 프로세서의 자체 생산을 중단했기 때문에 이번 PS3 Slim에 들어가는 셀 프로세서는 IBM에서 제조한 제품이 사용되었다.. 45nm 공정의 셀 프로세서 도입으로 인해 실제 동작속도는 동일하게 가져가면서도 크기와 발열을 줄일 수 있게 되었다..

기존 PS3 대비 또 다른 차이점은 Linux에 대한 OS 지원이 제외된다는 점이다.. 이는 보안에 대한 문제 외에도 PSP나 NDS, Wii 등의 콘솔에서 소위 커펌(Custom Firmware)을 통한 해킹이 이뤄지면서 매출 구조에 대한 여러가지 문제점들이 발생되었기 때문인 것으로 추측된다.. 특히 소니 입장에선 PSP의 커펌에 대한 그동안의 대응을 익히 경험했기 때문에 Linux 미지원을 결정하는데도 영향을 미쳤으리라 충분히 판단된다..

소니 제품군으로 AV 시스템을 구축한 유저들이 반길만한 소식도 같이 포함되었다.. 바로 PS3 Slim에서 BRAVIA Sync가 지원이 된다는 점이다.. 최근 몇년간 출시되고 있는 소니 제품군이 BRAVIA Sync를 지원하고 있는 와중에 기존 PS3에서는 이를 지원하지 않았는데 PS3 Slim에서 이를 지원하게 됨으로 BRAVIA를 중심으로 PS3 Slim이 소니가 구상하고 있는 AV의 연결 구조 안에 포함되게 되었다..

BRAVIA Sync 기능은 BRAVIA TV가 없는 유저들은 특별한 관심이 없는 기능일 수 있으나 PSN과의 연계를 통한 컨텐츠 유통채널의 연결고리를 PS3 Slim이 담당하게 될 가능성도 있어 나름 주목할 부분이기도 하다.. 특히 PSP minis를 통해 PSP와 PSP Go 사이의 간극을 서서히 좁혀가려는 소니의 의도를 생각한다면 향후 네트워크 연계에서 PS3 Slim이 차지할 위치에 대해 생각해볼 필요가 있다..

그러나 무엇보다도 우선인 것은 과연 가격인하까지 감행한 소니의 이번 발표가 얼마나 시장에서 영향력을 발휘할 수 있느냐인데 9월 1일 PS3 Slim의 정식 출시일이 오면 그 질문에 대한 답을 확인할 수 있을 것이다..

개인적으로 윤상의 음악의 절정에 3집 Cliche 앨범이 있다고 생각한다.. 뒤늦게 음악을 접한 후 앨범을 구하는 시점에선 앨범은 이미 절판되어서 아쉬웠는데 재발매 소식(역시 뒤늦게 접하고..)을 듣고 바로 구입했다.. 이제 몇시간 후면 내 손에 그토록 기다리던 앨범 중 하나가 손에 들어온다..


이미 음악은 귀에 박히도록 들어왔지만 앨범이 주는 느낌은 또 다를 것이다.. 음악이 주는 기대감과 설레임은 바로 이런 것이 아닐까..

오랜만에 김윤아 1집을 다시 듣는다..
1집에 담긴 그의 음악은 슬픔에 대한 이야기이다.. 앨범 제목처럼 웃음의 이면에 담겨있는 그림자를 찾는 여정이 앨범안에 고스란히 묻어있다..

슬픔에 대해 이야기를 할 때마다 떠오르는 아티스트가 있다.. 한명은 윤상이고 다른 한명은 바로 김윤아다.. 그 둘은 똑같이 슬픔에 대해 이야기를 풀지만 김윤아의 앨범에서 느껴지는 슬픔은 윤상의 그것과는 사뭇 다르다..

윤상의 음악은 자신이 받은 상처를 아무것도 아니라는 듯이 감싸 안는다.. 그 감싸 안음에는 여하의 불만도 투정도 없다.. 묵묵히 서있는 자리에서 그 상처를 자신의 내면 깊은 곳에 묻어둘 뿐이다.. 그로 인해 그의 음악을 들으며 감정은 더 극화되고 정작 그 자신은 슬픔에 대해 이야기 하지 않지만 느껴지는 아련함은 청자로 하여금 서서히 목이 메이게 만든다.. 그에 비해 김윤아의 음악은 상처를 치유하거나 감싸 안기보다는 상처를 그 모습 그대로 전함으로써 상처 속에 실재하고 있는 슬픔을 그대로 받아들이게 한다.. 마치 이게 현실이다라고 말하듯이..

다분히 직설적인 김윤아의 음악은 종잇장처럼 얇게 날이 선 예리한 칼에 베인 상처를 대하는 것 같다.. 핏방울이 베인 상처 사이로 살며시 스며 나오지만 정작 아픔을 느끼지는 못한다.. 하지만 시간이 지날 수록 상처로 인한 아픔은 쓰리게 살 속을 파고 들고 결국 그것이 나에게 아픔이었음을 깨달았을 땐 상흔만이 남겨져 그 슬픔의 근원이 이미 지나가버린 사랑이었음을 기억하게 한다..

그의 음악은 표현하는 방법이 지극히 현실적이지만 그렇다고 신랄하진 않다.. 더 소리쳐 내뱉을 수 있는 상황임에도 불구하고 애써 있는 현실을 담담하게 그려낸다.. 채색되지 않은 담담함에는 단절에 대한 위로를 갈망하는 마음이 담겨져 있다.. 침전된 슬픔은 어찌할 수 없는 현실을 대변하지만 그 쌓여진 무게만큼이나 그리움 역시 쌓여있기에 역설적이게도 지난한 삶을 버티는 힘이 그 슬픔으로부터 우러나온다.. 그 의미를 이해하는 순간 그의 슬픔은 교감의 대상으로 다가온다..

영화를 보기 전에 OST를 먼저 접하게 되는 영화들이 간혹 있다.. 그녀에게(원제 : Hable Con Ella) 역시 그런 작품 중 하나다.. OST에서 묻어나오는 절제된 슬픔의 느낌이 무척 맘에 들어 언젠가 영화를 보리라 벼르던 차에 최근에서야 영화를 보게 되었다.. 2003년에 국내 개봉된 영화니 꽤나 예전 영화를 찾아 본 셈이 되었다.. 워낙 평론가들의 극찬을 받았던 영화라 영화 제목으로 검색해보면 줄거리는 바로 확인할 수 있으니 굳이 이 글에서 내용을 따로 언급하진 않으련다..

영화는 서로 다른 배경과 환경의 두 커플이 등장하는데 각각의 이야기를 엮어서 전체적인 흐름을 만들어 간다.. 그 흐름은 특별한 굴곡없이 진행되는데 이런 식으로 이야기를 풀어내는 방식의 영화를 좋아하지 않는 이들은 다소 지루할 수도 있을 법한 영화이기도 하다.. 하지만 간간히 등장하는 액자 구조의 에피소드가 이야기에 계속 집중할 수 있는 장치를 마련해 놓고 있다.. 음악과 더불어 이런 요소들이 이 영화의 또 다른 재미를 느낄 수 있게 해주는 역할을 담당한다..

영화에 등장하는 인물들은 모두 지나간 사랑에 대한 나름대로의 상처를 가지고 있다.. 그렇기에 그들의 사랑에는 기다림이라는 요소가 매우 중요한 작용을 하게 된다.. 그 기다림 속에서 각자의 상실감을 자기 방식으로 채워나가는 모습을 보며 우리 현실 역시 그리 다를 것이 없다는 생각을 하게 된다.. 상호간의 소통을 갈망하지만 그들의 소통은 모두 일방향성으로 끝나버리고 말기에 영화를 보는 내내 안타까움이 더해진다.. 그나마 영화의 마지막 장면에서 그 소통이 연결될 수도 있겠다는 암시를 던져주지만 암시는 여운만을 남겨줄뿐 해답을 제시하진 않는다..


원래 원작 포스터에는 두 여주인공인 알리샤와 리디아의 얼굴이 서로 교차되듯이 배치되어 있는데 비해 국내 개봉용 포스터는 알리샤만 보이고 리디아가 위치해 있던 곳을 붉은 커튼으로 처리해 버렸다.. 처음 OST를 접했을 때 앨범 표지에 있던 두 여인의 대비되는 모습이 너무나 인상적이어서 이 영화에 관심을 두게 되었는데 국내 포스터를 보고 많이 실망했던 기억이 있다.. 뭔가 중요한 이야기 하나를 버린 듯한 느낌이 들어서였다.. 스페인 영화가 이 땅에서는 심히 낯선 존재였기 때문일까? 아쉽고 또 아쉬운 부분이다..

가끔씩 다시 한번 더 보고 싶다는 생각이 들었던 영화.. 마침 잠도 오지 않아서 새벽에 다시 보게 되었다..
영화가 워낙에 컬트적 분위기라 아무에게나 추천을 해주긴 어렵다.. 이미 본 사람들 사이에서도 평가가 분분하기도 하거니와 국내에선 이런 장르의 영화가 흥행하기 어려운 구조이기 때문에 보기 드물게 이 영화가 국내에서 정식으로 개봉을 했음에도 불구하고 개봉작인줄도 모르는 이들이 많을 것이다.. (특히 섬뜩해 보이는 토끼 영화 포스터가 더더욱 그런 악조건에 일조를 했다고 본다.. 포스터만 보고 이 영화가 공포영화인줄 알고 안본 사람들도 있을 것이다..)



구조의 허술함이 보이지만 몽환적인 분위기에 매료되기 시작하면 더이상 그런 것은 눈에 들어오지 않는다.. 특히나 영화에 삽입된 음악들은 이런 몽환적인 분위기에 더욱 깊이 빠져들게 만드는 요소이다.. 영화를 싫어하는 이라도 기회가 된다면 OST는 한번 들어보길 권해본다..

영화를 보면서 계속 가슴 속이 우울했다.. 6년 전 처음 이 영화를 봤을 때에는 매우 독특한 영화라는 느낌뿐이었는데 이제는 보는 내내 눈물이 흐르지 않을 뿐 쓰린 슬픔이 목까지 사무쳤다.. 뭔가 돌아보고 싶은 무엇이 가슴 한 구석에 몽울져 있는 것일까..

Bass.. 많은 악기들을 좋아하지만 그 중에서도 이 녀석이 내가 제일 좋아하는 악기다.. 다만 주인의 실력이 미천하여 이 녀석의 한계를 이끌어 내지 못하는 것이 아쉬울 뿐이다..

혹시라도 이 모델이 궁금한 분은 제품 링크를 연결해 놨으니 도움이 되면 좋겠다.. 국내 악기 제조사인 Dame에서 만든 Sanctus M400 인데 Fender 같이 고가의 제품은 아니지만 내 맘에 드는 소리가 나와 만족하고 있다.. 주인의 실력이 매우 저렴한 것에 비해 아주 탁월한 성능(?)을 보여주는 악기다.. 아래 동영상에서 보여지는 모델이 내 bass와 동일한 제품이다..

내일을 향해 쏴라(원제 : Butch Cassidy and The Sundance Kid)

그의 자전거 타던 모습이 그리워 지겠군요.. 올드팬으로서 명목을 빕니다..